《多媒體之於「我」—「人」的延伸》
劉岩 主講 （加拿大）X 蔣靜華 主持 （澳門）
7月27日 4:00-5:00pm

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講座以分享及講述近五年來個人創作經歷和創作意圖為主線，並通過個人體驗探索“獨立的意識與多媒體等新媒介之間的關係”。提出“多媒體之於「我」的概念是一種對「人」的延伸，更加是對「意識」的延伸，而對於多媒體的理解和認知，更加要延伸至「新媒介」的接受，「信息」傳達的確信，「自我意識」的覺醒，人類秘密的探索和世界存在的無限可能性。

劉岩
中國，藝術家，目前在加拿大生活及工作。 2018年畢業於法國敦刻爾克美術學院，獲碩士學位，後到加拿大魁北克大學視覺藝術專業進修。研究領域涉及至影像、素描、行為藝術和軟雕塑藝術等多個領域。並以研究“人類的深層精神世界”為創作主線，尤其在表達女性內心的焦灼、徬徨、迷茫、悲憫和痛楚等微妙情感的變化上，運用了特有的甚至帶有隱喻性的視覺語言，採用身體為媒介，重複的細微動作為敘述語言，不斷尋找著“自我與世界的聯繫”。

詹嘉華 
1987年生於臺灣，畢業於臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所，擅長跨域整合視覺藝術與表演藝術，作品多探討人與人、人與科技、人與媒體等的關係。曾獲「第七屆法國安亙湖國際數位藝術節-視覺藝術類」首獎與「國立臺灣藝術大學60週年」傑出校友楷模的殊榮，參展經驗豐富，於2018年於台北當代藝術館MOCA Studio舉辦個展，並曾於美國克里夫蘭、德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心與國立臺灣藝術大學文創園區等地駐村。

《「身體與科技」詹嘉華創作脈絡分享》
詹嘉華主講（臺灣）X 彭 韞主持（澳門）
7月27日 5:30-6:30pm

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將以自身創作脈絡分享，帶入長期關注「數位科技／身體感」的相互關係，從《身體構圖II》，討論透過虛擬結構，重建人與自我和空間環境的關係；《公民擠壓》則回應「人的身體」作為抗爭的手段，紀錄人與社會的關係；《訊息》L系列，則著重在討論人類行為受網路訊息控制的現況；《柯基托斯》多媒體電玩音樂劇場與《8bits》game show live跨表演創作作品；本講座將藉由本身作品脈絡的分享，淺談臺灣目前媒體藝術家發展狀況。

蔣靜華 
2003年畢業於澳門理工學院平面設計專科學位；隨後赴法國留學深造，2008年取得法國土倫普羅旺斯地中海高等國立藝術及設計學院 (l’ésadtpm) 視覺藝術系學士學位，主修錄像裝置創作。回澳後在政府部門擔任展覽的設計工作，並積極參於不同類型的藝術展覽活動及專研版畫創作，曾擔任“堂口故事2－愛情在城”等電影的美術指導、協助策劃藝術展覧活動等；於2015年以作品「澳門人」榮獲“第二屆澳門版畫三年展”國際版畫比賽金獎。2017年再度往巴黎進修，並於2018年取得ISC Paris 商業學校的MBA藝術文化碩士管理課程文憑。
個人的創作方向，大多以探討個人對周邊事物、人與人、人與環境／社會／自然界之間所產生的一些文化差異、矛盾、隔離等情感聯繫，再以不同的藝術語言及媒介去表達，作品種類有錄像裝置、版畫及攝影，作品曾於法國、日本、南韓、台灣、北京及澳門等地展出。
現於巴黎第八大大學修讀視覺藝術碩士課科。

《多媒體藝術 X 創新思維》
蔣靜華 主講（澳門） X 劉 岩 主持（加拿大）
7月28日 4:00-5:00pm

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在西方至二十世紀上旬通過藝術家的介入和不斷探索，「多媒體藝術」就此誕生 ，其定義同樣地指使用兩種以上的媒介來傳播達表訊息，如視頻、聲音、文字、影像、行為或其他藝術媒介的結合。這很明顯地證明，只靠單一項的藝術媒介並不能夠滿足藝術創作者的慾望了，同時隨著數碼藝術的不斷發展，越來越多藝術創作者結合不同的藝術形式及技巧來表達其創作理念。
因此現今藝術創作者是否需要增加更多不同技巧能力和電腦知識來創新或滿足“新科技”的潮流呢？多媒體藝術創作者打破固有的常規形式、跨媒介的重新結合而成的新視角衝擊和新表現形式，是否更具有創新的思維精神呢？
多媒體藝術的呈現對我來說，是增加了單一藝術媒體呈現的更多可能性，同時可以讓展示形式更豐富更多元化。藝術創作者在跨媒體的應用、實驗和探索時，也許會產生更多的創新思維和想像空間，從而呈現無限的表現形式。
個人一直嘗試探索跨媒體的創作，尤其是嘗試將傳統的藝術技法與數碼影像結合。是次講座，希望通過本身的創作經歷及在法國留學期間的所見所閒，與大家分享探討多媒體藝術的表現形式。

《太陽底下全是新鮮事，太陽底下沒有新鮮事》
彭 韞 主講（澳門） X 詹嘉華 主持（臺灣）
7月28日 5:30-6:30pm

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藉由對藝術個案的共享與分析，試圖對藝術作品中的形式與內容做出一些討論。

彭韞
1982年出生於中國四川省。多媒體藝術家。自2002年起從事藝術創作至今，現居澳門。四川美術學院油畫系學士，中國美術學院新媒體系碩士，師從張培力教授。於多个国家美術館及藝術空間舉辦個展和群展，受邀及參與多個影像節並獲獎，作品藏於美術館和私人。彭韞擅長用影像表達，卻並不拘泥於固定的藝術形式，她一直嘗試著通過運用自我的性別身份去敏銳地探索關於女性意識覺醒的話題。在其作品脈絡中可以清晰的看到藝術家成長過程中對自身角色的思考以及女性心裡的變化。